上映映画をもっと知りたい！ 語りたい倶楽部。
#107『名もなき者／A COMPLETE UNKNOWN』

ティモシー・シャラメ新作必見の理由

いよいよ3月3日の発表を控え、どの映画がアカデミー賞を獲るかを予想した記事や投稿を見かけるようになりました。この作品も主演男優賞、助演男優賞、助演女優賞、衣装賞、監督賞、作品賞、脚色賞などなどにノミネート。しかし私の予想としては、作品賞は獲らないような気が…しております（言っておきますが予想を外す自信もあります）。

作品として非常に優れているのに作品賞は獲らないような気がする理由は、トランプ大統領が就任演説で「性別は男性と女性しかない」とLGBTQ+を真っ向から否定する超極右発言をしたからです。ハリウッドは文化人としてこれにNOを言うため、極右的マッチョ発言に疑問を投げかけるために、トランスジェンダーや女性を扱った作品を選ぶのではないか。でなければアメリカの文化人までもがいよいよヤバいのではないか…。

まず、この映画の主演がティモシー・シャラメだということ。軽い脇役ならともかく、シャラメ主演の映画をこのコラムで紹介しなかったことあった？ フランスのティモテがハリウッドのティミーになっても、読者はみんな彼が大好き。それに演技と作品のクオリティは毎回期待を裏切りません。彼は今回は歌も歌うのですが、一瞬口パクかと思ったほどディランそっくり。5年間の練習を経て、完全になりきっていて、話し方とかもそっくり。やはり素晴らしい演技力です。

主人公のボブ・ディランを知らない人はいないとは思います。2016年のノーベル文学賞以前に、アカデミー歌曲賞、ピューリッツァー特別賞、グラミー賞なんかはどの部門で何度獲ったか数えるのがめんどくさくなるほど獲っているロックのレジェンド。そのレジェンドになるはるか前、フォークからロックに興味を持ち、表現を変えようと模索していた5年間をこの作品は描いています。

だから音楽映画として楽しめるところもおすすめポイント。特にいまはAIが個人の嗜好に合わせてフラットにおすすめの曲を選んでくるので最近発表されたインディーズと一緒に70年代フォークが出てきたりして音楽シーンが流行に左右されない時代ですよね。だから50〜60年代のフォーク、ブルース、ロックが一度に聴けるこの作品は若い音楽ファンにもおもしろいんじゃないかと思います。私生活でも音楽遺跡巡りが趣味な音楽オタクのディラン、若いころからジャンルレスに音楽を聴きあさっていて『ブルースの魂』に出てきたブラウニーとサニーの演奏を聴きに行ったり、キンクスを大音量で聴いたりしているシーンもあるんです。

ジョーン・バエズとの交際やウディ・ガスリーとピート・シーガー、ジョニー・キャッシュとの交流も描かれます。ジョニー・キャッシュはまさに、本作を監督したジェームズ・マンゴールドの『ウォーク・ザ・ライン』の主人公。ウディ・ガスリーはハル・アシュビー監督の『ウディ・ガスリー/わが心のふるさと』の主人公。バエズやシーガーの歌はいまでもデモとかに行くと歌っている人がいます。全員、やりたいこと優先で目先の金や名声を動機にしてない人というのがポイント。ジョーン・バエズとのシーンでは、ディランの身勝手さに振り回されるジョーンの怒りも描かれていて、フェミ的な目線も入っています。

しかし何より見ていただきたいのはクライマックスのニューポート・フォーク・フェスティバルでのディランの姿です。これはもう史実であってネタバレでもなんでもないので書いちゃいますが、過去のフォークのヒット曲を熱望する観客に、自分がやりたいロックをぶちかまして大ブーイング。レディオヘッドも2回目の来日で『クリープ』やらなかったりしましたが、そりゃそのときどきで表現したい作品を持っているのがアーティストというもの。日本のレディオヘッドファンは大人しく新曲を聴いたが、当時のアメリカのフォークファンは荒れ狂う。投げつけられる空き缶をかわしてそれでもロックをやるシャラメ/ディランの姿は誰もが見なくてはなりません。

というのも、いまの時代、多数派に負けたり人の目を気にする人が多すぎるからです。人目を気にするってことは、やりたいことがやれなくなり言いたいことが言えなくなるってことなんですよ。ディランがディランらしいのは、人目を気にせず止められてもやりたいことやってるから。こういう人には作中のジョニー・キャッシュのように応援してくれる人も自然とつきます。少数でも強力な同志がいれば多数派に応援されなくてもいいんです。自分が人に流されやすいなと思う人も、流されない自信がある人も、見ておくといざという時お守りになるような映画です。