いま、知りたいGOOD&NEW BRAND!
– TURN –

Clara – だからパリ出身ではない人が見たパリ、という背景由来の関係性が自然と表現されているんだと思います。具体的な話で言うと、〈TURN〉の起源であるヴィンテージに惹かれたのはロンドンで、それはちょっと奇抜な格好をして道を歩いても悪目立ちしない地域性というか、カルチャーがあったから、積極的に色んなヴィンテージにトライして極端なスタイリングも楽しんでいました。ファッショナブルに個性を発信する格好に見慣れているロンドンに比べると、パリはやや保守的。でもそもそもハンガリーにルーツのある私からすると、どちらもフラットに見えて、人の目を少し気にしているがゆえのエレガンスもむしろ好き。パリの街は自分である程度ルールを設けてファッションを考えるきっかけになったし、そこから成熟も生まれたと思います。

編 – 確かに、そこを踏まえた〈TURN〉のアイテムはどれも日常に融合できる洋服ですよね。奇抜やファッショナブルといったワードとは異なる個性があります。

Clara – そうですね、〈SONIA RYKIEL（ソニア リキエル）〉のような知的なパリジャンスタイルや〈agnès b.（アニエス・ベー）〉のようなベーシックスタイルを敬愛しているからこそ、着た人が自分らしくワードローブに落とし込めるリアルな提案性を目指しています。
パリでのファッションは、品があっておおらか。こうあるべき、はない。地下鉄で突然始まるライブや、ストリートアートと 小さい頃から隣り合わせで育ってきた人たちは、日常でも自己表現する当たり前が文化として根付いていて。〈TURN〉も、そんな人たちが自分の感覚でおしゃれを楽しめるショップであって欲しいと思っているんです。

編 – このパリ発信のコレクション、“TURNらしい”ラインナップのベースには、ご自身の生まれや育ち、フランス・ハンガリーといった 2つの国のアイデンティティ、つまり“場所”によってもたらされているところが大きいのですね。具体的なコレクション、アイテムについても伺えますか？

Clara – もちろん。“場所”というテーマは大きな意味を持っていて、ファーストコレクションでも、“自分が違う場所にいる感覚”を表現しました。それは生まれ故郷であるハンガリーからフランスへ移った時の感覚。カラーとしてはハンガリーの伝統的な工芸や建築、街の風景に見られる印象的なブルーを散りばめています。

具体的にアイテムの話をすると、アイコニックなロブスター
のモチーフは、まだフランスの文化に馴染んでいない小学校時代に、放課後立ち寄ったマルシェで初めて見た時の驚きが異国文化を感じた記憶として強く心に残っていて。ロブスターは、文化に馴染めていない孤独感がありながらも、すべてが新鮮だったあの頃の象徴なんです。

Clara – シアースカートはウエストコードの垂らした先をひそかに非対称にしています。これは、みんなと同じではない、
自分だけちょっと違う場所にいることに自分だけが気づいている、というささやかな表現だったりします。

それに、キュロット。これはフランスに引っ越したての時、
学校でみんなが履いている〈Petit Bateau（プチバトー）〉のキュロットを私だけ持っていなくて。これはストレートに、「自分も同じのを履きたい」と子供ながらに羨ましかったあの頃の思い出なんです。

Clara – もうひとつ、バッグは初のコレクションネームでありTURNの精神である「Paire（ペア）」を象徴するものです。バックグラウンドには、キュロットと同じく幼少期のなじみない教室。覚えているのはそこにポツンと置かれた、ペンをたくさん入れられる機能的なバッグです。

Clara – 孤独に見えたそのバッグには「Paire」が必要でした。そうして生まれたのが前に話したロブスターです。バッグの生真面目さにプラスしたい、なかば偶然のようなユーモア。こうした「Paire」は、ヴィンテージショップとして始まった〈TURN〉のブランド哲学でもあります。文脈なくたったひとつを買うのではなく、自分ならではのシルエットを〈TURN〉で少しずつ育てていく。セレクトしているヴィンテージと、オリジナルとが互いに響き合い、ひとつのワードローブとして完成する。それが初コレクションでも貫かれています。

編 – ショップとしても、ブランドとしても、コレクションとしても、〈TURN〉のベースとなる、自分らしさを表現する楽しさを誘う幹の部分ですね。ちなみに今季コレクションの中であえてひとつ選ぶなら、Claraさんのお気に入りはどれですか？

編 – こうやってインスピレーション源になっている生写真を見せていただけると、より〈TURN〉のクリエーションがClaraさん自らの直感的な感性と近いことがわかりますね。〈TURN〉のラインナップに見られる、日常使いしやすい中に効いているフレッシュな色味など！

Clara – はい、それこそまだ発売前なのですが、日常で起こった小さな出来事をそのまま表現したシャツをつくりました。
カフェで大ぶりなネックレスをつけた女性が、友人とのおしゃべりに夢中で食べていたティラミスの茶色いクリームを首元に落として、気がつかないままでいたんです。その光景が面白くて、印象深くて。いつも綺麗にしなくてはいけないというルールはないし、意図しない汚れは美しく感じられました。それで、首元にスパンコールがふんだんにあしらわれたシャツを作りました。日常における偶然は私にとって大きなインスピレーション源なのです。

編 – またも素敵な、スウィートなエピソードですね。Claraさんの豊かな感性そのものが〈TURN〉のものづくりと言ってもいいくらい。

Clara – 私にとって、服を着ることは体型に合わせることよりも気分をつくることに近い。だから〈TURN〉の服もスタイリングは “自分の気分で楽しんでね” というスタンスです。

編 – そもそもヴィンテージとのペアリングを勧めるところからスタートしているのですものね。

Clara – はい。実際私のクローゼットのなかはほとんどヴィンテージですし、合わせるものの小さな違いで身体の見え方が変わることのほうが、特定のシルエットを目指すよりずっと面白い。だから個人的にレイヤードスタイルも好き。〈TURN〉のアイテムにも反映されていて、そんな風に自分の感性を楽しめるアイテムを揃えています。

編 – 服に着られるのではなく、自分らしく着る提案性のあるブランドですし、ショップですよね。いただいたショップクルーズの動画も楽しく拝見しました。ファッション好き、ファッション玄人がファンに多いのが頷けます。

Clara – そうですね。実際〈TURN〉のファンに多いのは、
ファッションが好きだけど、業界人ではない。アクティブに働いて人生を楽しんでいる30〜40代が多いです。プロフェッショナルな大人世代と言ってもいいのかな。マスキュリンなもの、それこそヴィンテージとさりげなく手持ちのアイテムを掛け合わせるような、大人の女性のスタイルに重宝してもらえています。

編 – 今季の日本ローンチではファッション感度の高い20〜30代の注目度がとても高い印象でした。自分のスタイルを持った彼女たちのワードローブに、提案性を持って溶け込む。それぞれが自分らしく日常に取り入れている。やはりそういう層はヴィンテージの取り入れ方も上手ですね。

Clara – それは嬉しいです！ 私自身、最近多い気がするガーリーやフェミニンといったムードよりも、2010年頃までパリのファッション好きに主流だったマスキュリンなスタイルの方が好みで。そういったアイテムを日常に落とし込む、さりげなく着るかっこよさの傍らに〈TURN〉があるといいなと思っています。そして、〈TURN〉の服が、“自分らしさと気分に合わせてどうやって着よう？”とインスピレーションを与える存在であってほしいと思います。次のコレクションも楽しみにしていてください！

編 – お話を伺って、〈TURN〉にはClaraさんのパーソナルな記憶や好みがピュアに映し出されていることがとてもよく分かりました。ご本人とお顔を合わせて、ご本人の言葉で受け取ることができるとそういったブランドの魅力はより増しますね。
お忙しいなか、貴重なお話をありがとうございました！