テクノポップ爆誕す。

舞台は1978年、電子音楽家のアナが最新のリズムマシンに出会った一日を描く映画ですが、その一日の情報量がすごい。見どころのひとつは音楽含めたカルチャーの情報量です。

朝起きたアナがアラームのダサい音にケチをつけながら床の上のカセットを探してかけるのがセローン。セローンといえばビースティーボーイズやアヴァランチーズがサンプリングしたフレンチ・ディスコの始祖。名曲『スーパーナチュラル』で目覚めのワークアウトをするまでの間に、彼女が住んでいる部屋に散乱するレコードが映し出されます。ジャン・ミシェル・ジャールやジョルジオ・モロダー、パティ・スミスなんかも。

向かいの壁にはシンセやシーケンサ。いまのノーパソと同程度の機能のコンピュータが一部屋くらいのデカさだった時代、シンセも巨大であります。アナが住んでいるのはインドのヨガ・アーシュラムに行った裕福な友人ミシェルの部屋。自分のものはシンセとシーケンサだけ。元の部屋の持ち主ミシェルが飾ったらしき彫刻家のニコラ・シェフェールの額装されたポスターやミッドセンチュリーモダンの家具とともに、アナが貼ったらしきゴダールやタンジェリン・ドリームの額装されていないポスターがあり、そんな部屋で日本でも昔放送されていたフランスのストップモーションアニメ『シャピーシャポー』を見たりしている。出てくるものすべてカルト的偏愛対象ばかり。

訪ねてくるレコードおたくの友人が持ってきた当時の“最先端”がまた名盤だらけ。TG、スーサイド、アクサマ・マブール。スーサイドを「好みじゃない。声がダサくない？ 」と一蹴するアナ。しかし彼が持ってきた音源の中に、格別に彼女を夢中にさせるものがありました。ヒューマン・リーグの前身フューチャー。しかもロンドンの友人が録ってくれたエアチェックのテープ。昔は音源はすべてアナログでレコ発前にラジオで見本盤がかかることがあり、それでさすがのレコードおたくもレコード本体を入手できなかったのでは。彼らが聴いたのは本当に最新に近い音源だったはず。

ヒューマン・リーグはドラマ『グリー！』で大ヒット曲『Don’t You Want Me』（当時の邦題『愛の残り火』って…）が歌われて2010年代にリバイバルヒットしたので知ってる人も多いかも。いまや懐メロですが、当時はめっちゃ新しかったのです。それというのも電子音楽は最初はクラシックの現代音楽から始まっていて、日本でも武満徹や冨田勲が有名。YMOでさえ最初はフュージョンの棚に置かれていたくらいで、電子音楽とポップミュージックの融合は画期的でした。

この映画では音楽は出てくるだけでなく目の前で作り上げられさえします。粗忽なエンジニアがローランドCR-78という最先端のリズムマシンを貸してくれるのですが、それに夢中になったアナと歌手のクララとのセッションが三宅唱監督の音楽ドキュメンタリー『THE COCKPIT』のように素晴らしい。こうやって音楽って出来上がっていくんだというおもしろさに音楽好きなら魅了されると思います。

第二の見どころはこれが女子のクリエイターの物語だということ。ガール読者から見たらアナは自分の分身のように感じられるのではないでしょうか。クリエイターで女子でかわいいのはじつは三重苦だったりする。ジェンダー差別にさらされて細かくうんざりさせられますから。アナは電子音楽をやりたいのに、まずアポが取れず、会ったら会ったで「かわいいんだから歌手に転向しなよ」と求めてもいない“仕事の助言”を受けたりしています。

アナは数々の細かくイラッとするジェンダー差別を受け続けています。彼女に曲を依頼したプロデューサーは「女を使おうなんて言うからこんなことになるんだ！」と推薦者への愚痴を彼女を前にして言い「男なら機械をいじりだしたりしない」とも。シンセの不調のために修理を頼んだら、こいつもまたアナの数少ない私物の電子楽器を「女には買えない代物だ」などと失言するバカ男で、女は機械をいじれないというステレオタイプが散見されます。

こうした傾向は21世紀のいまになっても日本ではあんまり変わっていなくて「女子と機械のミスマッチ」なんて書いちゃうアイタタな記事も見かけるわけですが、機械化された現代だからこそ体力による仕事の分業が無意味になって職業を性で分ける意味もなくなったわけで、むしろ機械は女性のお友だちなんですけど。だからこそこの映画は黎明期の女性電子音楽家に捧げられているんじゃないでしょうか。

そうした偏見にいちいち「はあ？」という顔を隠さないアナを演じるのは、ランコムのアンバサダーで自分でもバンドを組んでアルバムを出しているアルマ・ホドロフスキー。映画好きな人には、アレハンドロ・ホドロフスキーの孫と紹介した方が伝わりやすいのでしょうか。クララ役はこちらもミュージシャンのクララ・ルチアーニ。監督のマーク・コリンもミュージシャンとして30年以上のキャリアがあり、これが初監督映画です。後半に登場するディスコクイーンのコリーヌとも一緒に活動してきました。

だからこれってミュージシャンが作りミュージシャンが演じて女性ミュージシャンに捧げた通好みの電子音楽映画です。テクノポップ爆誕とほぼほぼ同時期にパンクやラップも出てきていたのですが、チャートはあっちゅーまにテクノポップとニューウェーブに席巻され演歌でさえピコピコした音を入れるようになり、その後流行りすぎた電子音が飽きられてアコースティックが復権し、ビョークの「どんな音楽にも電子音が入っているのが普通でしょ？」発言があり、いまとなってはテックと民族楽器との境界さえなくなりました。いまは音楽的には極端な変化はなく、フェミ的には急激な変化のまっただ中。変化に対して頑迷だと馬鹿みたいに見えるのは共通しているかもしれないです。